什么样的文艺演出才适合加拿大？

　　近些年来，随着加中两国文化交流的日益频繁，前来本地表演的中国大陆文艺团体越来越多，演出水平越来越高。今年是加中建交35 周年，据了解，下半年还有不少大陆演出团体陆绩来加。而本地推出的以中国为题材的各种形式的文艺演出亦越来越多。如何令这些演出更适合加国本地的演艺市场和欣赏口味?本地华人观众和主流社会如何看待这些演出? 中加官方和本地民众可以为两地文流做哪些工作。就这些问题，本报采访了相关人士。

    话题由近期在本地推出的一场标榜「极尽感官刺激」、号称「融和东西文化」、「结合古今美学」的歌舞表演引起。这场演出在本地引起的争议性与轰动性同样引人注目。不少人赞扬演出的舞美、服装和豪华气氛，但也有不少在艺术界数十年的资深人士，质疑这种以「人体艺术 」为卖点、以梁祝配肖邦作为东西文化融和表象的演出，能否代表中国当今演艺舞台的最高水准。

    应将中国最高水准的表演呈现给加国观众李德伦音乐基金会主席李燕表示，文艺演出固然有娱乐的成分，但也有文化与精神层面的教化功能。本地华人若热心加中两地文化交流事业，应该集中资源将国内最高水准的高雅艺术介绍到本地的演艺市场。她表示，一些国内的表演形式如话剧、曲艺等，碍於语言隔核，可能会以本地华人为主要市场，但众多发源於西方的演艺形式，如交响乐、芭蕾舞、歌剧等，中国的表演团体亦达到相当的水准，更有不少世界知名的艺术家。至少在她看来，中国爱乐乐国的演出水准不在多伦多交响乐团以下。这些表演团体完全可以得到本地主流文化市场的认可。

    本地演艺界资深人士高飞提起大陆文艺团体来加演出的语题，亦有不少见解。他认为，以本地大陆新移民的消费能力，目前还没能形成有规模的稳定的演艺消费市场，完全以商业运作的模式，无法邀请到国内一流的文艺团体来加演出。出於在海外推广中华文化的考虑，或是单单以宣慰侨胞为目的，国内有关文化机构还应该对出国表演给予适当的财力支持。

    高飞表示，本地大陆移民很多还未解决温饱，不可能一次花费数百元欣赏文艺演出。就算是国内的名星大腕来加表演，票价最多也就是二、三十元一张，再贵就没人买了。但反过来一场演出大多需要几十人，负担演员的吃住行已经是一笔很大的开销，不可能在舞台、化妆、音响等方面投入太多，因此表演的条件就十分简陋。高飞表示，国内的确来过一些演艺界大腕，但他们在本地的演出条件，大致相当於中国演员80年代下农村「走穴」时的条件，就算演员水平再高，也达不到应有的演出效果。

    他表示，这种情况造成两个後果。一方面本地相关的大陆社团、私营机构和赞助商每次邀请大陆团体来加演出，最终均以赔钱为结局，影响了他们从事类似活动的积极性。另一方面华人亦因看到的演出水平不高，而越来越少人出来捧场。

    高飞认为，华人不肯花钱欣赏文艺演出，一方面与消费能力有关，另一方面亦与消费习惯有关。而後一方面是可以改变的。他举例说，花50块钱看个中医，可能不如花50块钱看场演出对身心有益。

    加拿大世界艺术家演艺公司资深演出经纪人克里普顿，早在上世纪70年代就将上海芭蕾舞团的「白毛女」、「红色娘子军」介绍到加国演出。他表示，当时的表演在技艺上虽算不上世界一流，但因真实反映了中国的政治社会状况，而引起本地观众出乎意外的关注和反响。进入80年代，中国的许多表演团体脱离了官方的控制，亦有强烈的愿望将其表演在北美推出。

    但近年来他去中国商洽商业演出业务时，看到的表演反而变得千篇一律，不能引起海外观众的与趣。

    他表示，以中国京剧的形式表演歌剧「图兰朵」，看似贴近了西方观众，但反而不能为像纽约大都会这样正统的表演机构所认可。西方观众希望了解与自己不一样的文化，他们希望看到的东西是「原创性」的，是带有自己鲜明文化特色的，同时又含有艺术表演普遍的流行元素的。克里普顿举例说，近期他引进一个大型的中国舞台剧「功夫传奇」，於八月中下旬在多伦多上演。这部剧讲述一个中国小和尚历尽千辛万苦，成长为功夫大师的故事。这一故事与西方人耳熟能详的「狮子王」的故事非常类似，讲述的是人人皆知的人生道理，因此可以为各种文化背景的观众所接受。

    其中有中国特色的功夫，也有现代的舞美、灯光和服饰等流行元素，他相信这样的表演一定可以为本地观众所喜爱。

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